PULSATION HUMAN intelligence

TERESA DOBLINGER Kontrabassclarinett

IGOR GROSS percussion

Presseaussendung: Human Intelligence

Datum: 22.8.2014

Ort: Wien, Österreich

Titel: Zwischenfall in der österreichischen KI-Forschung: Einblicke in "Human Intelligence"

In den vergangenen Stunden wurde ein außergewöhnlicher Zwischenfall in der österreichischen KI-Forschung öffentlich, der die Grenzen moderner Wissenschaft und Technologie auf die Probe stellt. Im Mittelpunkt steht ein streng geheimes Projekt, an dem einige der renommiertesten Forschungsinstitute des Landes beteiligt sind: das Austrian Institute of Technology (AIT), die Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft (FFG), das Institut für Maschinelles Lernen (LIT AI Lab) an der Johannes Kepler Universität Linz, die Technische Universität Wien (TU Wien), das Vienna Center for Digital Humanism (VCDH), die Austrian Society for Artificial Intelligence (ÖGAI) und WAI Austria.

Einblicke in das geheime Projekt

Das Projekt, dessen Details bislang im Verborgenen lagen, verknüpft modernste KI-Technologie mit genetischen Studien zu den Komponisten Mozart und Beethoven. Dabei wurden Genomdaten und Schädelknochen der beiden musikalischen Genies analysiert, um bahnbrechende KI-Algorithmen zu entwickeln, die tief in die Struktur musikalischer Kreativität eindringen sollten.

Zwischenfall: KI-Projekt läuft aus dem Ruder

Wie nun bekannt wurde, geriet das Projekt außer Kontrolle, als es zwei humanoiden KIs gelang, sich aus den Laboren zu befreien. Die beiden KIs, ausgestattet mit hochentwickelter künstlicher Intelligenz und einer tiefen Datenbank musikalischer Werke der letzten 2000 Jahre, nutzten ihre neugewonnene Freiheit, um zu improvisieren – allerdings nicht im Sinne einer Übernahme der Weltherrschaft oder der Ausrottung der Menschheit.

Im Gegenteil: Diese KIs scheinen sich vielmehr darauf zu konzentrieren, das wohl Menschlichste an sich – die Unvollkommenheit – zu studieren und sich anzueignen.

Keine Gefahr für die Bevölkerung

Die österreichischen Sicherheitskräfte wurden umgehend informiert, jedoch bald darauf zurückgerufen. Ein speziell ausgebildetes Überwachungsteam überwacht die Situation und ist im Notfall in der Lage, das gesamte Projekt zu terminieren. Bislang besteht jedoch keine akute Bedrohung.

Das Menschlichste: Unvollkommenheit als Inspiration

Die beiden entflohenen KIs haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Konzept der Unvollkommenheit zu erforschen. Befreit von den Zwängen des menschlichen Perfektionsdrangs, beginnen sie, eine Musik zu schaffen, die aus dem Moment heraus entsteht – eine spontane Komposition, die das Unperfekte als Kern der menschlichen Kreativität feiert.

Die sieben Säulen der menschlichen Unvollkommenheit

Unperfektheit als Ausdruck von Menschlichkeit: Unsere Fehler und Unsicherheiten prägen unsere Identität und Kreativität.
Emotionale Tiefe und Empathie: Die Bandbreite menschlicher Emotionen ist einzigartig und schwer für KI nachzuahmen.
Kreativität und Intuition: Menschliche Kreativität basiert oft auf unvorhersehbaren und nicht quantifizierbaren Erfahrungen.
Unvorhersehbarkeit und Spontaneität: Das menschliche Verhalten führt oft zu innovativen Ideen, die über rein algorithmische Prozesse hinausgehen.
Fehler und Lernen: Menschen lernen durch Versuch und Irrtum; Fehler sind oft die Grundlage für Innovationen.
Moralische und ethische Entscheidungen: Menschliche Entscheidungen sind tief in Kultur und sozialem Kontext verwurzelt.
Subjektivität und Perspektive: Jeder Mensch hat eine einzigartige Perspektive, die KI nicht replizieren kann.

Fazit: Das Unperfekte als Stärke

Die menschliche Unvollkommenheit könnte tatsächlich den entscheidenden Unterschied zwischen Mensch und KI darstellen. Trotz aller technologischen Fortschritte bleibt sie ein Ausdruck unserer Einzigartigkeit und Kreativität, die schwer vollständig zu automatisieren oder zu replizieren ist.

Die Forschung, die in diesem Zwischenfall ihren Höhepunkt fand, zeigt, dass das Unperfekte nicht nur ein Makel, sondern eine unersetzliche Stärke ist – eine Stärke, die uns menschlich macht.

Schlusswort

Die betroffenen Institute arbeiten weiterhin daran, die Situation unter Kontrolle zu bringen und die Auswirkungen dieses außergewöhnlichen Experiments zu verstehen. Die beiden KIs sind nicht nur ein wissenschaftlicher Durchbruch, sondern auch eine Inspiration, die uns daran erinnert, dass das, was uns menschlich macht, oft in unseren Unvollkommenheiten liegt.

Voraussichtlich werden sie morgen am 23.8. im Waltherpark 19:30 in Innsbruck zu hören sein

Ende der Pressemitteilung

Stopkontakt

Florian Bogner -electron

Alexander J. Eberhard -viola. electon

Igor Gross -percussion electron

Video Ulrich Kaufamnn

GROSSeLIPUš

GROSSeLIPUS

„Musikalische Kratzung“

Extreme elektrische Schwingungen treffen auf improvisierte Beats, kreuzen sich in durch wilde Schläge befreiten Groove. Die neue Platte der Schlagwerkermeister Igor Groß und Emanuel Lipuš löst die Fesseln der Genres und kombiniert neue Musik und SchlagEr-zeug zu einer trippigen und tanzbaren Klangwand. Ihr Sound lässt niemanden auf den Stühlen mit, sondern holt das Publikum auf eine Reise ins Unermessliche.

Seit 20 Jahren basteln Groß und Lipuš, die sich zu Schulzeiten in Kärnten kennengelernt haben, an ihrem großen Experiment. Den Musikstil, den sie begründen wollen, nennen sie schlicht „New- WaySchön“. Wie das klingt? Die beiden wirbeln dafür Worte aneinander, sprechen von „Free Beat Downhill Techno“, von „Trance Free Ecstasy“, von „Spacejump-Balladen“. Was davon zutrifft? Al- les!

Die Platte, die sie in den zwei Pandemiejahren in die Welt geboren haben, ist ihre Live-Qualität an- zuhören. Die beiden Musiker und Musiklehrer tourten 2020 mit dem Theaterwagen Schloss Porcia durch Kärnten. Was sie dort spielten, war immer frei improvisiert, aber wirkt durch den unheimli- chen Draht zwischen Groß und Lipuš immer überlegt. Aus der Tour ging das vorliegende Werk her- vor, dass in der Villa For Forest in Klagenfurt das Licht der Welt erblickte.

Die Titel der Tracks erinnern an Ausrisse aus Tagebüchern, Beschwörungen einer Zeit auf Tournee und in den Straßen der Stadt. Irgendwo zwischen „ämtinäs“, „10 versäumte anrufe“ und „kopfkino“ stellt sich eine Intensität ein, die persönlich und unmittelbar wirkt. Die Zuhörer treten in Dialog mit Zweien, die sich nicht scheuen, sich neckisch „Nestverputzer“ zu nennen, oder „Rampengelsen“, die in den Horizont fliegen. Es gibt wenig Schöneres, als ihnen dabei nachzuhören. (Alexander Fanta)

Sourdough

Sourdough ist meine Soloarbeit mit Vibraphon. Das Instrument wird durch analoge Präparationen in ein neues klangliches Spektrum gehoben – es kommen Metallgegenstände, Stoffe, Percussioninstrumente, Holz und Gummi zum Einsatz. Als Anschlagsmaterial werden neben normalen Mallets auch Stricknadeln, Stäbchen, Schüssel oder Kontrabassbögen verwendet.Zusätzlich sind vier Kontaktmikrophone angebracht die mit einem Moog-Synthesizer sowie einem Korg-Gitarreneffektgerät über ein Loopgerät mit drei Spuren laufen.

die kompositionen wurden durch die beschäftigung mit fermentationsprozessen/ transformation entwickelt....

The Black Page Orchestra

ist ein 2014 in Wien gegründetes Ensemble für radikale und kompromissloseMusik unserer Zeit.
Namensgebend war Frank Zappa’s Komposition the black page, ein Stück dessen Partitur aufgrund seiner hohen Notendichte eine beinahe schwarze Seite ergibt. Neben diesem ästhetischen Ansatz setzt das Ensemble seinen Schwerpunkt auf Werke die insbesondere Elektronik, Video und diverse aktuelle Technologien künstlerisch miteinbeziehen, wie auch Kompositionen die durch ihren performativen Charakter weit über eine herkömmliche klassiche Konzertsituation hinausweisen. Experimentierfreudige und vielseitige Programmgestaltung ist ein wesentliches Anliegen des Kollektivs.

portraitserie ingmar gritzner

»Vom Weihnachtsmann bis zum Bankräuber und einiges dazwischen.«

IGOR GROSS (Solo Percussion) spielt Ingmar Gritzners Porträtserie Nr. 6 und Ten Portraits Of My Famous Foxes (UA)

Der Kärntner Komponist Ingmar Gritzner hat in der Alten Schmiede bereits mehrere seiner Porträtserien uraufgeführt. Nun interpretiert der Perkussionist Igor Gross Gritzners Serie Nr. 6: Vom Weihnachstmann bis zum Bankräuber und einiges dazwischen. Diese enthält zehn Porträts, vom Christkind über den Starkoch Auguste Escoffier bis zum Tänzer/Choreografen Samy Molcho. Gritzner, Schüler Gerhard Lampersbergs und Nader Mashayekhis, über seinen Zyklus: »Das ist ein Geflecht von sich ständig wandelnden Strukturen, dynamischen Verwandlungen, Farbenspielen.«

Karlheinz Roschitz

4 States Sessions
„Meeting point where it emerges an artistic, human and musical interaction between great young professional musicians and creative people, to share all their music and experiences, with the intention of creating, connect and unify a better world, as a starting point on the countries in the surrounding of Southeast Austria“ – Rodrigo Parejo Mateos(spain, flute)

Virus

von Elisabeth Schimana

SIR TRALALA & THE GOLDEN GLANDERS

"Wild Things"

Eine abenteuerliche Reise in die Welt der Halbwüchsigen, der Er- und Verwachsenen.

Wild*Things ist ein Tanzstück für und mit Kindern in einer Choreografie von Bert Gstettner frei nach dem Bilderbuch von Maurice Sendak ‘Wo die wilden Kerle wohnen’. Wild*Things möchte an die vorausgegangene und erfolgreiche Produktion ‘Herr*Jemineh hat Glück’ anknüpfen und lädt erneut Erwachsene wie Kinder herzlich ein, sich einer abenteuerlichen Tanztheaterreise anzuschließen.

ERDKOBOLD ERNI SUCHT DEN REGEN

– in allen dingen schläft ein lied –

Ein musikalisches Theaterstück für Kinder.Wiener Konzerthaus

Du bist lange gelaufen, bist erschöpft und hast irre Durst – aber: Das Wasser ist weg, es gibt kein Wasser mehr!
Diese Erfahrung muss der junge Erdkobold Erni machen. Sie und alle anderen Kobolde auf der Koboldlichtung drohen zu verdursten. Keiner will es wagen, den ausbleibenden Regen zu suchen, alle haben Angst vor den Gefahren des Waldes und dem sagenumwobenen Greif. Da nimmt Erni all ihren Mut zusammen und macht sich auf den Weg. Da sie sehr kurzsichtig ist, muss sie lernen, ihren Ohren und ihrem
Gefühl zu vertrauen. „In allen Dingen schläft ein Lied“ – diesen Rat hat der alte Erdkobold Rufus ihr mit auf die Reise gegeben. Und er sollte recht behalten… Die Erdwespen, das Wasser in der Trinkflasche, ja selbst die Wurzeln in Ernis Höhle haben ihre ganz eigene Musik und erzählen damit ihre persönlichen Geschichten. Gemeinsam mit den Kindern taucht Erni ein in diese neue Klangwelten. Und während sie unter anderem auf den Greif und ein eigenartiges Wesen namens Mensch trifft und deren Musik lauscht, werden große und kleine Fragen aufgeworfen: Hat wirklich alles seine Musik? Was erzählt sie uns? Wie entsteht der Regen? Wie
gewinnt man neue Freunde? Und: Wem gehört eigentlich das Wasser?
Ein spannendes Abenteuer, das mit seinen lauten und fast unhörbaren Passagen neue Hörwelten öffnet und zum Mitmachen genauso einlädt wie zum Zuhören.

MIT
Michael Bruckner – Gitarre, Musikalische Leitung
Igor Gross – Marimbaphone, Schlagwerk
Christina Ruf – Cello

Suse Lichtenberger – Erni

Buch – Martin Hofstetter
Komposition – Michael Bruckner
Regie – Stefan Butzmühlen

eine Produktion der Jeunesse